全球首部AI电影登陆院线 打破时长与技术限制！AI在影视作品生产中的应用已不是新鲜事。Netflix于2023年发布了首部AIGC动画短片《犬与少年》；芒果TV的旅行综艺《我们仨》启用了AI导演，负责旁白、串场和行程策划；美国导演哈莫尼·科林运用AI和游戏引擎制作的影片《暴力漂流》入围威尼斯电影节非竞赛单元；上海国际电影节在今年的“SIFF ING青年新锐影像计划”中特地拆分出AIGC单元，面向全球征集AI制作短片。但大部分影片时长都在10分钟以内，没有复杂剧情，主要角色不超过3个，全程用AI制作一部符合院线上映标准的长片仍是挑战。
4月24日，70分钟长片《海上女王郑一嫂》在新加坡上映，成为全球首部政府批准走进院线公映的AIGC大电影。这部作品拥有完整故事情节和流畅的画面，打破了行业对于AIGC内容时长的固有印象。一位现场观众表示：“没想到AI能完整表达这么长的故事，还能看到故事的明线和暗线。”
制作一部长片对AI来说充满挑战：剧本体量大、故事线复杂、角色众多，对AI内容处理能力的要求远超短片；场面调度复杂且涉及不同镜头/景观视角，但AI往往只会生成千篇一律的镜头，难以完全表达导演创作想法；大银幕会放大各种细节问题，如动作不连贯、不同人物“撞脸”、同一角色前后“变脸”等现象都无处遁形。
《海上女王郑一嫂》的人物原型是传说中巅峰时期指挥大约1800艘船只、统领十万名海盗的传奇女海盗“郑一嫂”。FizzDragon创始人陈卓表示，“郑一嫂”作为一个女性，在男性主导的“海盗帝国”里一步步往上爬，成为“十万大军”的统帅，这段经历蒙上了更多传奇色彩，激发了她的创作兴趣。Sora的面世和AI视频生成的风口让这个项目变得顺理成章。
工科专业出身且一直坚持写作的陈卓充分发挥了自己在技术和创作两方面的专长，使《海上女王郑一嫂》项目顺利落地。但在实际拍摄过程中，AI技术仍有许多无法攻克的难点。例如，长对白、长镜头的画面处理问题。一般情况下，AI生成的画面流畅度和质感没有太大问题，但一旦涉及长镜头、长对白等信息处理量更大的画面，AI的缺陷就显露无疑。陈卓解释说，为了丰富整个场面，需要根据导演的要求加一些分镜头。
此外，还有不同人物的“撞脸”与同一人物的“变脸”难题。同一个角色AI“演着演着”长相变了，这是人类演员不可能发生的事。为此，FizzDragon团队采取了一些人为补救措施，如把人物素材进行拆分，并投喂给AI进行特定训练，同时配备一个负责“换脸”的小组，通过后期处理把雷同的人物替换掉，并处理同一角色前后脸型“穿帮”问题。
在《海上女王郑一嫂》的拍摄中，人与AI的合作十分普遍。尤其是在剧本创作、分镜头剧本处理和后期剪辑等环节，人的主导地位更为明显，远非AI可以取代。陈卓表示，《海上女王郑一嫂》的剧本从一开始就是全靠“人类”团队创作，并未假借AI之手。她认为，这既是出于对以人为本的创作原则的尊重，也是对创造乐趣的维护，同时也有对AI能力的怀疑。
而在分镜头剧本的处理上，团队虽然曾寻求AI帮助，但效果差强人意。AI处理的分镜头剧本最大问题是太传统、缺乏创意和特点。毕竟，分镜头也是创作中的一环，背后需要人的创意与构思赋予生命力，这些是AI暂时还无法替代的。
事实上，早在2021年，海马轻帆就上线了类似“AI编剧”的应用工具，如今像影视公司华策、视频平台爱奇艺也都推出了剧本智能创作系统，去年猫眼娱乐还发布了首个面向长剧本解析的动态故事板AI生成工具“神笔马良”。但就目前的应用情况来看，这些尝试也都处于早期。
AI制作和传统影视拍摄还有一层重要的差异体现在流程上。在传统拍摄流程里，都是先有剧本，以剧本为主导，搭配所需的人员、技术、设备、场景。而在《海上女王郑一嫂》的拍摄中，人与技术似乎被放到更对等的位置上，成了需要相互磨合、理解的一对“伙伴”。这种关系的转变，是会成为对创作自由的限制，还是对创造流程的规范、让成本和周期变得更可控，将在日后的更多实操案例中成为行业反复探讨、争论的焦点。
仅就《海上女王郑一嫂》的拍摄经验来看，当AI的介入从单个环节转换到全流程，为导演、编剧们创造了一个更深入理解这项技术的机会，也是缓和人与AI对立氛围的契机。创作者应当清楚意识到，现阶段的AI绝不可能完全取代人的作用，尤其是在创作环节，自然也无需将AI视为必须抵制的洪水猛兽；相反，在制作环节，如果能善用AI，作用不容忽视：比如降本、提效、调低门槛。
和传统电影拍摄相比，AI的灵活性是无可比拟的优势。既不需要考虑天气、演员档期和表演状态这些不可控的客观因素，也省去了勘景、置景、打光等大量流程，系统在短时间内就能生成大量场景素材，节省的时间、成本都是肉眼可见的。尤其是对于新入行、资源和经验欠奉的创作者和团队而言，AIGC大幅降低了电影拍摄门槛，为年轻团队提供一条实现抱负的快捷路径。
陈卓感慨道，如今的影视文化作品仿佛陷入了重复叙事、套路固化的怪圈。在一个有活力、健康的产业环境里，创作者应该有更自由的表达空间。这种背景下，人与AI相互配合，以人为本把控内容质量，借力AI为制作增速提效，才是最合理的路径。
随着创作者对AI的认识不断加深，使用经验的积累，制作效率和效果也会有进一步提升空间。说到底，创作者与AI并非天然对立，当然也绝不是单箭头寄生依附。二者更应该是互惠互利，共同成长的“亲密战友”。
《海上女王郑一嫂》是FizzDragon在电影长片上的一次新尝试。影片尽量在艺术层面做得更好，FizzDragon希望把《海上女王郑一嫂》当成一张名片，后续吸引更多人关注FizzDragon、撬动更多资源。从FizzDragon的布局来看，电影也不是其野心的全部。作为一家追求人类创造力与AI生产力融合的公司，从短剧、文旅到教育，从内容生产到技术培训，FizzDragon在AIGC+影视文化的赛道上有着广泛涉猎。
围绕AIGC+影视文旅，FizzDragon进行了多方布局。近年来，国内国外许多影片在拍摄中使用了AI技术，影片质量并未因此受到影响，创作团队倒是收获了实打实的便利。捅破华语电影票房天花板的《哪吒2》背后，就有天工异彩和Base Media等业内领先的AI视效公司。哪吒在鼎内冲破封印、重塑肉身那场重头戏，得益于AI对骨骼动力学系统的深度学习能力，才辅助制作出肌肉收缩、皮肤褶皱栩栩如生的视觉效果。而片中几场重点打斗戏，哪吒、敖丙等主角“放大招”时的冲击力场面，同样少不了AI粒子模拟等技术的加持。
从这些案例中也可以看到，业内也好，普通观众也罢，对经由AI处理的镜头也没有原先那么抵触。早前，Disney+只是用AI生成剧集《秘密入侵》的片头，就遭到网友和从业者的疯狂抵制；如今，《流浪地球2》、《哪吒2》狂卷票房，《粗野派》、《瞬息全宇宙》横扫奥斯卡，受到业内和市场的一致认可。
一众业内大咖对AI的态度也在一系列案例的影响下悄然发生转变。向来走在技术前沿的詹姆斯·卡梅隆近日在一档播客节目中表示，对AI在视效处理上的应用前景持乐观态度，认为AI能显著降低成本，对于追求视觉效果、不愿向时间妥协又要应对制片方压力的创作者来说意义重大。詹姆斯·卡梅隆甚至预判道，如果我们还想看到《沙丘》系列这种大制作、大场面电影，就必须找到削减成本、同时保持质量的方法：那就意味着制作方不能裁撤特效团队，而是要借助AI提升效率。无独有偶，陈卓也透露，在《海上女王郑一嫂》的后期制作中，AI能帮助处理约60%重复性、基础工作，让剪辑人员能把时间花在更有价值的工作上。
另一方面，各个互联网大厂、影视公司都在加紧开发各类AI应用，影视工业的AI基建逐步完善，功能也在持续迭代、提升。国内有快手的可灵、字节的即梦、腾讯的智影等主打视频生成的AI产品，阿里、百度等大厂旗下的大模型也都支持相应功能；国外有大名鼎鼎的Sora、Runway、Synthetic等应用工具，也诞生了不少像FizzDragon这种专注于AIGC内容制作的工作室，如Fable Studio、Wonder Dynamics。
随着时间推移，可以看到大厂逐渐找到发力点，在特定环节挖掘出技术深度，拥有了区别于同类竞品的长板。陈卓透露，在《海上女王郑一嫂》的拍摄中，团队在不同场面的生成中采用不同的AI工具，发挥对应工具的长处，其中海螺AI的人物演技生成效果更好，Runway生成的大场面质感较佳。
为了持续调优产品效果，一些大厂主动邀请创作者参与创作实验，给出自己的经验、意见。去年下半年，李少红、贾樟柯、薛晓路、俞白眉等九位知名导演加入了“可灵AI导演共创计划”，使用快手可灵生产AIGC电影短片，有经验、敢尝鲜的创作者，都已慢慢摸索出自己的AI工具使用心得，甚至主动加入创作阵营，调试产品效果。
毫无疑问，无论当下还是未来，AI都不可能完全替代人在影视产业中的作用；也如同数码、胶片、IMAX等摄影设备一样，各类AI工具各有精通，很难出现一款各个环节都做到极致的集大成产品。但随着人与AI的磨合不断加深，创作者会更懂得如何运用AI工具，发挥对应技术长处，让后者成为创作质量、制作效率的双重加持。